「『響け！ユーフォニアム』公式吹奏楽コンサート～北宇治高校吹奏楽部 第4回定期演奏会～【関東公演】（神奈川）昼の部」参加
北宇治高校吹奏楽部 第4回定期演奏会～【関東公演】昼の部参加。4回目ともなると構成も演目も幅が出て、文句なしに楽しんだ素晴らしい演奏会(^^) 洗足学園フレッシュマンウインドオーケストラの皆さんのパート毎のまとまり、個人的には低音とパーカッションか素晴らしく、アンコールのスウィング感も◎
— こうたろ (@hatopyon) January 13, 2020
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— こうたろ (@hatopyon) January 13, 2020
トゥッティとヴイヴァーチェの吹奏楽のアンコールらしい遊び心はとてもウキウキしたし、演奏されるとは思わなかった三日月の舞も真に迫る迫力を体験出来たし、リズと青い鳥も映像とのシンクロ感は驚きと感動を味わえたし、冒頭の愛を見つけた場所も個人的にライディーンとボレロも特筆したい(^^)
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— こうたろ (@hatopyon) January 13, 2020
そして、フレッシュマンウインドオーケストラの演奏に乗せて主題歌3つを高らかに歌い上げたTRUEさん！ ハンドマイクは要らないんじゃないかと思えるほどの歌声が会場に響き渡り、何よりも言葉一つ一つを紡いで音楽で創る楽しさと込めた想いと愛を届けてくれたことは強く印象に残りました(*^^*)
ユーフォのイベントとして、北宇治の定演は4回目。第2回は京都公演のみだったので参加していませんが、第1回は昼夜、第3回は昼のみ（台風直撃で夜は中止（そもそも伊藤美来さんのライブへ梯子だった(^^;;）。振替公演は不参加）ということで第4回を迎えました。今回は次に梯子するものは無かったけれど昼公演のみ（公演内容は基本変わらないだろうということで）。
過去に参加したユーフォ系の演奏会の中では、今回が最も手応えを感じました。その曲が流れる劇中のシーンをスクリーンに映したからこその臨場感や、改めてアニメ映像の凄さも分かる驚きなどもプラスされたから、というのはあると思いますが、奏者の各パートのまとまりやノリといった”演奏の熱量”もこれまで以上に感じられました。定演も4回目ということもあって色々出来ることも曲も増えたからかもしれませんが、シリーズの顔と言える楽曲たちもマンネリ感が無いのは「演奏は生もの」である証なのだと思います。
特にアンコールでの「トゥッティ！」と「ヴィヴァーチェ！」の吹奏楽ならではのスウィング感や遊び心は印象深いものがあって、自分が学生時代に味わった感覚を思い起こさせるものがありました。その他の曲でも、ついつい自分が担当していた楽器の音に耳が行ってしまうだけでなく、感情移入的に近しいものになるなど別の臨場感もありました。「ボレロ」や「RYDEEN」はパーカッションも素晴らしくて感動したし、「宝島」や演奏されるとは思っていなかった「三日月の舞」もソリストが輝いていたし、「リズと青い鳥」は映像とのシンクロ感が衝撃的でより世界に惹き込まれたし、どの部分を切り取っても（作品とリンクしていなかったとしても）最高の演奏が聴けて大満足でした！
座席位置がホールのへそ（1Fのほぼ真ん中）だったこともあって、お鶴さんの歌唱が四方八方から響いてしまい、歌声を真っ直ぐ聴けなかったことは残念な部分でしたが（ハンドマイクでなくスタンドマイクで少し離れたところから声を拾ってくれれば良かったかも？）、それだけパワフルに主題歌を届けてくれたことが嬉しいし、「声の大きいお姉さん」とご自身で言っていましたが(笑)、同じ歌でもアレンジが変われば表現も変わる。常に進化を続けるお鶴さんの歌、とても好きです(*^^*)。
ゲストMCとして登壇したキャストの皆さん！ もよちーに山岡さんと藤村さん、そして萌絵さん！ 途中、奏者休憩時間を繋ぐ「チューバくんエア楽器クイズ」では、キャストの個性がぶつかり合う中でメインMCの萌絵さんが自在にツッコミながら進行もタイムキープもお手の物で、貫禄すら感じるほどにカッコ良かったです(*^^*)。他にも曲間朗読劇で、優子先輩と夏妃先輩の部活引退後のやり取りや久美子と緑輝も含めたやり取りなど、映像が浮かぶ変わらぬ日常にホッコリしたり、メインMCとして司会進行、TRUEさんや大和田先生へのトーク振りなどの立ち回りも流石な萌絵さんで、2020年萌絵初めとしては極上に演奏と歌唱も含めて、これ以上無いくらいの素敵な時間となりました(^^)。
イベント当日。既に「アイドルマスター ミリオンライブ！」の4周年ライブを2日間現地でこなした後だったので、当然そちらのテンションも高い状態。けれど、どちらかと言えば体の疲労の方が上の状態(汗)。それでも、「ユーフォ」イベントの物販は開場前に参加しようと決意（駅ビルコンサートでの北宇治Tシャツが再現されてる！）。入場チケット所持者向け物販だったのでそれほど気張らずとも良かったのかもしれませんが、物販開始1時間後くらいに現地到着でミッションクリア。昼食を済ませた後は、近くの公園で日向ぼっこしながら、開場時間を待つことに（1時間半もあるけど…）。前回のスペシャルイベントのパンフレットには「三日月の舞」のスコアが載っていたから今回は何が…と思って開くと、そこには「響け！ユーフォニアム」のスコアが…！！ もうこれだけで1時間半は余裕で潰せる自信がありました（…が、実際は直前まで「ミリオンライブ！」の楽曲を聴いていました(爆)）。
開場時間が迫って来たので会場へ。丁度入場列が作られ始めたくらいだったので、そのまま最後尾へ。座席番号が決まっているのでそこまで急ぐ必要は無かったものの、開場から開演までが30分しかないので、それ程余裕もなく。程なく開場され入場し、ロビーに飾られているフラワースタンドをゆったり眺め（凝ったフラスタはもう当たり前の文化になったなぁ…とそれぞれの愛と主張を感じる力作たちに敬意を払い）つつ自席へ。左端ではあるものの、結構前方の席で肉眼でもステージ上の皆さんの表情が見えるであろう位置だったのは嬉しい限り（今まで「ユーフォ」のイベントはいつも最後列に近いものばかりだったので）。
昨年10月に参加した「響け！ユーフォニアム」のイベントで、洗足学園音楽大学フレッシュマンウィンドアンサンブルの演奏を聴き、久し振りの吹奏楽コンサートを体験して胸が熱くなってから1年ちょっと。今回は抽選イベントではなく、最初から「吹奏楽コンサート」として銘打ち、一般イベントとして開催がアナウンスされました。そして、純然たる吹奏楽コンサートとして「第一回定期演奏会」とすることで、基本的にアニメのキャスト出演は行わないスタンスという、作品のファンの大多数が歓迎するのではないかと思う企画は自分にとっても大変嬉しいものでした。
2016年、初のアイマス系イベント（ライブも含めて）現地参加！ 会場キャパが大きくなっても現地参加が出来なくなる程の人気というのは関わり続けて約10年の自分にとっても嬉しいことではありますが、やはりライブビューイングやニコ生などで観ているのと現地での参加は全く違う。それを強く感じることが出来たイベントでもありました。
劇場として初めて足を運んだ「川崎チネチッタ」。自宅から近い訳ではないですし、わざわざ川崎まで映画を観に行く機会なんて…と思っていたら、「劇場版 響け！ユーフォニアム」が、この劇場拘りの「LIVEサウンド」での上映を期間限定で行うという情報が入り、俄然興味が湧きました。わざわざその為に行く価値がある程の音響なのかは分かりませんが、「ライブハウスのような圧倒的臨場感を演出」「スピーカーの増設も行い、通常の音量を遥かに超えたボリュームで」といううたい文句からすると、「響け！ユーフォニアム」は正にうってつけの素材。これまで4週連続5回鑑賞して来た自分としても、徐々に縮小されていった鑑賞環境に寂しさを感じていたからこそ、「良い環境で鑑賞する最後の機会」と考えて行くことに決定（公開から5週目でもう客入りも少ないニッチ層に向けた映画なのに、川崎チネチッタ最大のスクリーン（定員532人）の8番を割り当ててくれた本気度）。
楽しみにしていた「ミリオンライブ！」の2周年ライブのBlu-rayや、今年最高のライブを味わった「アイマス」10周年ライブの映像メディアが発売されるまでには！と、特別具体的に考えていた訳ではなかったテレビの買い替え。今の場所に越して来てから初めて大画面液晶テレビを購入し、買い替えた回数で言えば既に3回（Beautiful Face 32L400V→37Z2000（HDMIが理由）→46ZX9000（LEDが理由））。いくら安くなって来ているとは言え、2004年から2009年で3回も買い替えている状況は流石に…と思っていたら、前回購入してからもう6年くらい経とうとしていることに驚き、「4Kテレビも随分安くなって来ているよなぁ…」と、家電量販店で製品を見たり、価格.comでちょっと値段を確認してみたり。後は背中が押されるのを待つばかり、という状況にいつの間にかなっていました(笑)。
2015年4月に放映が開始された「響け！ユーフォニアム」。吹奏楽部でユーフォニアムを担当する主人公の物語ということを放映前チェックで気付き、かつて吹奏楽部に所属していたこともある自分的興味もあって「取り敢えず観てみるかな」と録画予約。とは言っても原作を知っている訳でも無いし、アニメを観る習慣もあまり無いので録画したまま放置していたところ、アニメ好きの友人が「経験者なら楽しめると思う」というオススメがあって視聴してみたところ、掴みは悪く無くその時点で溜まっていた数話を消化したところで気に入って、そこからは毎週楽しみに観る様になった作品です。
現地に着いて、整理券を無事に入手した後、物販開始までファミレスで時間を潰し、物販開始に合わせて会場へ向かい、目的を達した後は夜の部の開場までまたファストフード店で時間潰しという、何とも勿体無い時間の使い方をしましたが仕方がありません。そういう時間も楽しみ(苦しみ)つつ、何とか乗り切って会場へ。
会場入りしてフラワースタンド等を一通り見た後で座席に着くと、舞台上を見るには少々遠いものの、音楽を聴くには丁度良いかな？と思える席で、ステージ上に配置されている譜面台やパイプ椅子をに「イベントに来た感じがしない（演奏会に来たみたい）」という不思議なテンション。「参加出来ただけで満足」という気持ちだったので、後は北宇治カルテットの半年間の成果をこの目で見届けられれば文句無し…と思っていたら、自分が想像している以上に素晴らしいイベントとなりました。
東京での開催は丁度「SPLASH LIVE!」と重なってしまった上、ライブビューイング開催のアナウンスがあったのは、既に「SPLASH LIVE!」のチケットを手配してしまった後ということで、シンデレラのサマフェスは今回が最初で最後。完全にイベントということで、トークコーナー（「とときら学園」風味）、ゲームコーナー（「あんきランキング」風味）、朗読劇(っていうか寸劇？)コーナー（346食堂での日常）、ライブコーナーがある盛り沢山の内容は、出演者の個性と相まって十分に楽しめるものでした。はっしーの名言「体は正直」も飛び出て(笑)、大いに笑わせてもらいました。
中村繪里子さんのソロ活動として3年に渡って行われて来た「なかむランド」の最終ライブにして集大成。メドレー込みで全曲披露、そして3年間の感謝を形にした中村さんにしか出来ないキラッキラのステージがそこにはありました。多分、本質的な”心から楽しい”ってこういうことなんだな、と理解した初めてのライブと言える気がします。この会場に集まった「なかむランダー」と称されるファンの皆さんと中村さん＋ぽっくるず、更にはステージを支えてくださるスタッフの皆さんなど本当に「全ての方々」で創り上げた唯一無二の楽しい空間は、それだけで愛おしくかけがえのない物。多くのライブにある”お約束”事項だったり、独りよがりな声援や応援スタイルは全く無い。何故こんな心地良い空間が創れるのだろうかと考えると、行き着く答えは「中村繪里子」その人。ステージに上がる時の覚悟やプロ意識が根っこにありつつ、瞬間瞬間を「楽しい！」という感情が支配するパフォーマンスは、声援を贈る観客側に届かない筈が無いです。”本当の”一体感が味わえる「なかむランド」という遊び場が閉園してしまう事は寂しいものの、今生の別れでは無いのですから、またこうやってみんなと遊べる日を楽しみにしています！
伊藤美来さん主演の「ろこどる」のイベントがあるということで応募してみたところトーク＆ライブに当選したので参加。作品自体は友人が紹介してくれて、アニメはレンタルで視聴し、原作コミックも友人に借りて読んでの参加なので準備万端。作品の舞台が流山で、ここは学生時代の友人が住んでいた街で良く遊びに来たということもあり、色々と懐かしさもあります。友人が引っ越してからは来ていなかったので流山電鉄に乗るのも12年振りくらい。平和台の駅近くにあるラーメン屋さん（中島）も健在でしたし、そういう懐かしさも含めて楽しんだ感じですね。
イベント会場に行く際、敢えて作中のご当地ゆるキャラ「魚心くん」が車掌を務める電車を選んで乗りました(笑)。電車に乗るところから見ていたので、大分歩きにくい（視界が悪そう）というのが分かったり、色々大変さが分かって良かったです。車内では普通に子供たちが喜んでいたことが印象的で、車内アナウンスがみっくであったことも含めて楽しむことが出来ました。ちなみに、往路は「ななこ号」でみっくの、帰路は「ゆかり号」で三澤さんの車内アナウンスが聴けたので、イベント参加とは別の意味でもコンプリート出来て良かったです(笑)。
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